Resistencias lúdico-políticas en el Madrid de los ‘90, visual arts
2019—20 / Museo Reina Sofía


Resistencias lúdico-políticas en el Madrid de los ‘90  presenta un conjunto de propuestas y colectivos que redefinieron las relaciones entre arte y política a través de los activismos y las luchas de final de siglo. 

En un contexto marcado por los procesos de institucionalización y las dinámicas de espectacularización cultural, los colectivos que recoge la muestra abrazaron el sabotaje institucional, la disolución del concepto de autoría y el fortalecimiento de la participación comunitaria, tomando el espacio público y explotando las potencialidades de sus propios cuerpos en la creación de performances públicas y festivas. 

La exposición se estructura en torno a tres ejes que evidencian los efectos sociales de la actividad de los diferentes colectivos: articulación, interrupción y desbordamiento.

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Comisariada por María Paula Ángel, Marina Arranz Bombín, David Pérez Pérez, Paula María Arribas, Maite Dávila Mata, José Ángel Escribano, Soledad García Pariente, Alicia González Alonso, Leticia Denise Hani Schajris, Rodrigo Herrera Conde, Javier Jiménez Leciñena, Javier Leñador González-Páez, Laida Mendia Vicente, Julia Micó, Rodrigo Montaño, Leandro Navarro Cabanas, José Antonio Roch, Esther Romero Sáez, Fernando Sánchez Morote, Sandra Sevilla Ortiz, Laura Tapia.

Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual impartido en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y la Universidad Complutense de Madrid (UCM).










Mark
Spain Story, visual arts
2018—06 / en curso

«Estos seres del pasado viven en el fondo de nosotros, pesan sobre nuestro destino, son estos gestos que vuelven desde la profundidad del tiempo.»R. M. Rilke, Cartas a un joven poeta.

Spain Story plantea un recorrido fantasmático sobre la historia reciente del estado español. A partir de intervenciones sobre imágenes de archivo el trabajo propone una reflexión en torno a las políticas de la muerte, el silencio, el olvido y la memoria en el Estado Español, explorando la capacidad espectral de las imágenes y los grafos para constituir una narrativas abiertas, divergente y no reconciliada con los documentos y relatos oficiales de la Historia.






Barcelona / León / Asturias
visual arts / film
2018—06 / en curso

Memorias de la casa muerta es una autoenografía documental que parte de un episodio familiar para abrir un diálogo intergenacional que espolea los cadáveres y fantasmas que La transición española dejó a su paso.  

El detonante de la investigación se sitúa en 1986, durante los funerales de Enrique Tierno Galván, cuando mi padre se presentó en Madrid con el propósito de resucitar al alcalde madrileño. A partir de este gesto, que dentro de la narrativa médica y familiar ha sido reducido a un síntoma esquizofrénico de su enfermedad, el documental abre un espacio de reflexión sobre las derrotas, renuncias y olvidos de tres generaciones atravesadas por la transición.


Barcelona
live arts / live cinema
2017—04 / en curso



La sospecha que mueve este trabajo es la siguiente: tal vez eso que llamamos realidad sólo es un mal reflejo de las películas que hemos visto. Desde esta perspectiva estamos llamados a descubrir la ilusión en la realidad misma, asumiendo que el cine no sólo ha colonizado nuestro imaginario, sino que ha acabado organizando la realidad que habitamos.

La cinematización de la experiencia abre así un cuestionamiento amplio sobre los efectos que las ficciones descargan sobre los cuerpos y las formas de teatralidad pública: ¿Hasta que punto performamos las películas que hemos visto? ¿Cómo se proyecta el espacio fílmico sobre la vida? ¿Cómo participan las películas en la percepción de la realidad, en la definición de los cuerpos? ¿Qué relaciones podemos articular entre las realidades que habitamos y las ficciones que consumimos?

La vida de los otros confronta las formas de la teatralidad social – las conductas, roles, tipos y modos expresivos que se movilizan en el espacio público-, con nuestra cultura cinematográfica. La propuesta se situa en las concomitacias entre realidad y ficción, a través de el montaje en vivo de una película sonora a la que la ciudad presta espacios, ritmos, cuerpos e imágenes. 



Barcelona
2017—07 / La Poderosa

Alfabeto: una acción t(r)opográfica es una investigación escénica que plantea un cuestionamiento sobre las ideologías y órdenes  inscritos en la palabra, propiciando un espacio de reflexión en torno a la performatividad del lenguaje y sus efectos de realidad.

La propuesta propone el lenguaje como un espacio de extrañamiento que trastoca la relación entre las palabras, los cuerpos y  las cosas,  movilizando un espacio de experimentación alrededor de las posibilidades políticas de la invención poética como desorden de lenguaje. 

Para articular Alfabeto desarrollamos una metodología de trabajo basada en el espacio, una especie de «acción t(r)opogràfica» que traslada las figuras del lenguaje -los «tropos»- a los lugares del espacio -los «topoi»-. A través del cuerpo, el movimiento y la palabra ensayamos un espacio de transferencia entre los cuerpos, las palabras y los objetos donde sus jerarquías y atribuciones se diluyen.

Alfabeto es un projecto  de David Pérez y Esther Blázquez, realizada con una beca de investigación de La poderosa: espacio para la danza y sus contaminantes y el apoyo del Convent Zero. 

[+info]

   

David Pérez, Barcelona, 2018.