La utopía paralela se puede leer como el ensayo de una comunidad por venir: un laboratorio artístico para la imaginación política donde activar un proceso de recuperación colectivo del Colegio Real de la UNMSM, un antiguo edificio colonial en abandono del siglo XVI situado en el centro de la ciudad de Lima.

La creación de una ficción documental es el excipiente para producir un procesodonde realidad y ficción, memoria y imaginación, deseos y necesidades concurren en la creación de un nuevo personaje colectivo: una comuna estudiantil que toma las dependencias del Colegio Real como sede, y el barrio de Rímac como teatro de operaciones.

A través de la creación de este personaje inédito, proponemos una aventura de producción micropolítica de deseos, una utopía paralela de contornos difusos, un simulacro que transita los escenarios de lo posible y convoca un proceso de deliberación auto-organizado sobre la memoria y el porvenir del Colegio Real. O lo que es lo mismo, proponemos llamar a lo [im]posible para que comparezca. 

El proyecto consiste en la producción concreta de los contornos que dibujan a este personaje ficticio y sus acciones por el barrio a través de un laboratorio de archivo-ficción con un grupo estudiantes para desencadenar un proceso de deliberación colectivo sobre los imaginarios de lucha estudiantil y modelos de gestión del patrimonio colonial.

Las ficciones documentales del laboratorio se formalizarán en una película documental, una exposición, un fanzine sobre las aventuras de la colectividad, y un ciclo de actividades asociadas a su presentación en Espacios Revelados Lima.

¿Puede la ficción (con)fundirse con lo real? ¿Cómo tomar un espacio y transformarlo en un teatro político que interrogue los límites de lo real? ¿Qué fricciones se producen entre la ficciones que producimos y la realidad del sitio? ¿Puede una colectividad ficticia iniciar un proceso de transformación real? ¿Qué puede significar llevar los sueños hasta su despertar?


Con Artefactum.
Espacios Revelados Lima 2021
Creación/mediación
Lima(Perú), [en curso...]





Resistencias lúdico-políticas en el Madrid de los ‘90

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Resistencias lúdico-políticas en el Madrid de los ‘90  presenta un conjunto de colectivos e iniciativas artísticas ensayaron modos de interveción en el contexto madrileño de finales del siglo XX.En una década marcada por los fuertes procesos de institucionalización y espectacularización de la cultura, la muestra explora las articulaciones entre juego, subversión y esfera pública en base a una serie de propuestas que abrazaron la toma del espacio público, ensayando frecuencias lúdico-políticas que reivindican el humor, el placer, la amistad y la ironía de los cuerpos como formas de acción política.

Bares, plazas, calles o espacios okupados se convirtieron en el epicentro de una efervescente actividad contra-cultural frente a los procesos de gentrificación urbanística (La Fiambrera Obrera), las dinámicas institucionalización de la cultura (Estrujenbank, Preiswert), el advenimiento de las políticas neoliberales (SCCPP, Industrias Mikuerpo), o las construcciones normativas del género (LSD, Radical Gay).


Este proyecto se desarrollo en el contexto del MUHACCV de la UAM, la UCM y el MNCARS.
Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisariado
Madrid, 2019.






Tabú plantea una indagación sobre la construcción social, médica y familiar del otro. A medio camino entre el relato biográfico y la crónica etnográfica, el documental explora la naturaleza lingüística y ficticia del otro sobre la piel de las memorias y narrativas familiares, donde los modelos de explicación de la locura y la “enfermedad mental” exponen el umbral de indecibilidad y diseminación del tabú como espacio de circulación entre el silencio, la prohibición, el prejuicio o el estigma.

El proyecto gira alrededor de la experiencia y la condición de “escuchador de voces” de mi padre, diagnosticado de esquizofrenia el 1989 y sometido a tratamiento psiquiátrico desde hace más de 30 años. El documental se plantea como un juego de escuchas, un ejercicio de atención y un laberinto de relatos cruzados que plantean una deconstrucción de la memoria familiar. A través de esta intrincada narrativa el film avanza hacia el desvelamiento de las narrativas que sostiene las representaciones de la enfermedad mental y la locura, conectando el tabú familiar con los traumas latentes de la herencia autoritaria del Estado Español.
Programa de Estudios Independientes del MACBA.
Documental audivisual
Barcelona, 2018.




Spain Story

︎︎︎ Galeria

Spain Story plantea un recorrido fantasmático por la historia reciente del estado español. El proyecto propone una reflexión en torno a las políticas de la muerte, el silencio y la memoria, explorando la capacidad espectral de las imágenes para constituir narrativas divergente y no reconciliada con los documentos de la Historia.

Las espectrografías se conciben así como un medio alegórico para indagar sobre el modo en que los acontecimientos son recordados, capturados y retomados por la imagen fotográfica. A través de la manipulación de archivos el proyecto investiga la capacidad de los documentos fotográficos para perturbar nuestro presente, señalando las violencias que envuelven las operaciones necro-políticas de la historia reciente.
Programa de Estudios Independientes del MACBA
Intervenciones fotográficas
Barcelona, 2018.

Alfabeto: una acción t(r)opográfica es una investigación escénica que plantea un cuestionamiento de las ideologías y órdenes inscritos en la palabra. Si nuestra relación con el mundo pasa necesariamente por el lenguaje, Alfabeto convoca al lenguaje como un espacio de extrañamiento y practica la escritura escénica como un signo paradójico y desviado que pone en un espacio extrangería las relaciones entre las palabras y las cosas, movilizando las posibilidades políticas de la invención poética como desorden del lenguaje.

¿Qué operaciones realiza el lenguaje sobre el mundo? ¿Qué órdenes de pensamiento y jerarquías moviliza nuestro alfabeto? ¿Qué acontece cuando trastocamos las metáforas y las analogías que organizan el pensamiento?  ¿Cómo hacer que los cuerpos definan las palabras, que las palabras devengan espacio, objeto o sujeto de actuación? ¿Qué sucede cuando alteramos las relaciones sujeto-objeto, materia-sentido, diferencia-similitud y el resto de oposiciones que organizan la experiencia del lenguaje?

Para articular la investigación desarrollamos una metodología de trabajo basada en el espacio, una especie de «acción t(r)opogràfica» que traslada los «tropos» o figuras del lenguaje a los «topoi» o lugares del espacio a través del cuerpo, el movimiento y la acción.



«El lenguaje existe desde un principio, en su ser en bruto y primitivo, bajo la forma simple, material, de una escritura, de un estigma sobre las cosas, de una marca extendida por el mundo que forma parte de sus figuras más imborrables.»
Las palabras y las cosas, Michael Foucault


Esta pieza se desarrollo con el apoyo de La Poderosa: espais per la Dansa i els seus contaminants i Convent Zero
La Poderosa: Ciclo In-prescindibles
Performance
Barcelona, 2017.







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